“En Zootrópolis cualquiera puede ser lo que quiera”.

 En sus 92 años de historia, Walt Disney Animation Studios ha creado un extenso y rico legado de películas de animales que hablan, del primer cortometraje de Mickey Mouse, “Steamboat Willie” a “Bambi”, “Dumbo”, “El Libro de la Selva”, “Robin Hood” y “El Rey León”. Ahora, WDAS regresa a la selva con el largometraje “Zootrópolis”. “Todos crecimos viendo las magníficas películas de animales de Disney así que estamos familiarizados con esos mundos”, dice el director Byron Howard. “De niño, mi película favorita era ‘Robin Hood’, y queríamos rendir homenaje a ese legado pero de forma nueva y diferente llegando aún más lejos. Empezamos haciéndonos la siguiente pregunta: ‘¿Qué aspecto tendría una metrópoli mamífera si la diseñaran los animales?’ La idea nos pareció apasionante”.

Zootrópolis es una ciudad que no se parece a nada y está compuesta de barrios con culturas diferentes. Hay una lujosa Sahara Square para los animales del desierto, Tundratown para los osos polares y los alces, el Distrito de la Selva Tropical, cálido y húmedo, Little Rodentia para los mamíferos más diminutos, y Bunnyburrow para los millones y millones de conejitos. El centro de la ciudad, Savanna Central, es un crisol donde se reúnen una gran variedad de mamíferos.

Zootrópolis es un lugar en el que puedes ser lo que quieras, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la novata Teniente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes es realmente complicado. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que tiene que trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio.

“En su esencia, ‘Zootrópolis’ es una película de colegas”, dice el director Rich Moore. “Judy y Nick -un conejo y un zorro- son por definición enemigos naturales. Así que esos personajes no se llevan muy bien al principio. Tienen ideas preconcebidas sobre quien es el otro, prejuicios que se ajustan a la realidad”.

Según Howard, el hecho de que los colegas no se lleven bien le da el tono cómico a la película. “Judy es una optimista empedernida que cree que cualquiera puede ser lo que quiera. Después de todo, ese es el eslogan de la ciudad”, afirma el director. “Nick es totalmente opuesto. Es un cínico. Cree que somos lo que somos. Por eso pusimos a esta pueblerina llena de energía en medio de la gran ciudad junto a Nick, el realista,  que se lo pasa en grande metiéndose con ella. Pero ella se guarda algunos ases en la manga”.

Los realizadores concibieron y construyeron el extenso y detallado mundo de Zootrópolis, poblándolo con 64 especies diferentes de animales que conservan lo que hace que cada animal sea tan increíble en el mundo real. Pero en este mundo, los animales hablan y llevan pantalones. “El equipo pasó 18 meses documentándose sobre animales”, dice el productor Clark Spencer. “Nos reunimos con especialistas en animales de todo el mundo, incluyendo el Reino Animal de Disney en Walt Disney World. Recorrimos 14.000 kilómetros hasta Kenia en África, para pasar dos semanas estudiando la personalidad y el comportamiento de los animales. Queríamos que cada especie de animal fuera real, auténtica y que estuviera basada en su comportamiento en el mundo real”.

“Creo que todos experimentamos un cambio muy profundo después de nuestro viaje a África”, añade Jared Bush, que es codirector y uno de los guionistas. “Estar rodeado de cientos, de miles de animales es una experiencia extraordinaria. En esta película queríamos transmitir esa densidad, lo que representa un trabajo ingente. Volvimos de ese viaje con la necesidad de hacerlo muy bien”.

“Zootrópolis” de Walt Disney Animation Studios está dirigida por Howard (“Enredados”, “Bolt”) y Moore (“¡Rompe Ralph!”, “Los Simpson”), y producida por Spencer (“¡Rompe Ralph!”, “Lilo y Stitch”). Bush (“Penn Zero: Héroe aventurero”) es codirector y coguionista. El guión es obra de Bush y Phil Johnston (“¡Rompe Ralph!”). John Lasseter es el productor ejecutivo. Michael Giacchino (“Parque Jurásico”, “Del revés (Inside Out)” de Disney•Pixar, ganadora del Oscar®) ha compuesto la banda sonora; la película también cuenta con una nueva canción original, “Try Everything”, escrita por Sia, la cantante y compositora ganadora de un GRAMMY® y por el dúo de compositores Stargate y que interpreta Shakira, ganadora del GRAMMY. Clasificada para todos los públicos con supervisión parental, “Zootrópolis” se estrena en los cines el 12 de febrero de 2016.

UNA GRAN IDEA

Los realizadores quitan hierro a un tema complejo con grandes dosis de autenticidad, diversión y aventura

La investigación es la base de todas las películas de Walt Disney Animation Studios, algo que para el productor ejecutivo John Lasseter es imprescindible si se quiere crear una gran historia. Así que cuando los realizadores de “Zootrópolis” decidieron crear un mundo totalmente animal, se volvieron locos cuando llegó la hora de documentarse e investigar. Además de su viaje a África, los miembros del equipo estuvieron en el Reino Animal de Disney en el Wild Animal Park de San Diego; entrevistaron a varios especialistas y visitaron el Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles. “El trabajo de investigación sobre animales duró 18 meses”, dice el director Byron Howard. “Estudiamos cómo interactúan en libertad, cómo socializan y cómo se estructuran sus comunidades individuales en el entorno natural.

“Averiguamos que la mayoría de los animales, -el 90%- son presas”, continúa diciendo Howard. “Sólo el 10% son depredadores. Siempre habíamos pensado que los depredadores dominaban el mundo animal pero en realidad conforman una minoría. Hablamos con antropólogos y sociólogos y estudiamos la historia de la humanidad en la que siempre surgen conflictos cuando hay una mayoría y una minoría. Vimos que los animales de todo tipo tienden a quedarse con los que se parecen a ellos; buscan refugio y protección en sus grupos individuales y suelen evitar a los animales que son diferentes”.

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De esta forma la investigación llevó a los realizadores a una historia en la que hay estereotipos y prejuicios. “Nuestro propósito era hacer una película de animales divertida”, dice Howard. “Pero a medida que investigábamos más, comprendimos que era una ocasión para hablar sobre algo importante sin menoscabo de que fuera una película muy divertida”.

Según Josie Trinidad, la jefa de historia, al principio los realizadores se fijaron en el binomio presa-depredador y cómo afectaría a una comunidad como Zootrópolis. “Después nos adentramos en los estereotipos animales: los elefantes no olvidan nunca, los conejos son tímidos, los zorros son astutos… Todos tienen un estereotipo contra el que luchan. Y eso es algo que el público comprende perfectamente”.

Los realizadores querían que la historia estuviera perfectamente equilibrada. “Trabajamos intensamente para encontrar ese punto medio perfecto”, dice el director Rich Moore. “Desde el principio, el objetivo era contar una historia que fuera muy entretenida, que transmitiera emoción y que tuviera un mensaje”.

Jim Reardon, jefe de historia, dice que los realizadores tuvieron mucho cuidado en presentar los temas serios adecuadamente. ¿Cuál fue su enfoque? “No des lecciones, no lo cuentes. Enséñalo”, dice Reardon. “Utilizamos lo que sabe el público sobre ciertos animales y la relación que hay entre ellos -el conejo y el zorro, el león y la oveja-, y les dimos la vuelta. Fue la idea fundamental de la película: coger lo que el público ‘conoce’ sobre el mundo animal y utilizarlo como un foro para examinar los estereotipos”.

“Hablamos con un fantástico experto en prejuicios, el Dr. Shakti Butler”, añade el productor Clark Spencer, “que nos dijo que es difícil tener prejuicios contra alguien cuando se llega a conocerlo. Esa idea tan esencial encajaba maravillosamente bien con nuestra historia sobre un conejo y un zorro, enemigos naturales, que comprenden que sus prejuicios son totalmente infundados cuando se ven obligados a trabajar en equipo”.

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UN GRAN PASO

Judy Hopps quiso ser policía desde que era una joven conejita. Pero está claro que no lo tiene fácil porque ningún conejo ha entrado jamás en el Departamento de Policía de Zootrópolis. De hecho nadie se ha atrevido a intentarlo. Los polis de Zootrópolis son animales enormes como rinocerontes, elefantes e hipopótamos. Pero eso no va a parar a Judy. “Tiene un gran sentido de la justicia”, dice Moore. “Se pone del lado del más débil y  no lo gustan los fanfarrones. Se toma muy en serio el eslogan de la gran ciudad: En Zootrópolis cualquiera puede ser lo que quiera”.

Pero no lo va a tener fácil. Judy no tiene físico de policía o eso es lo que todo el mundo cree. Pero cuando comprende que tiene ciertas habilidades especiales que le permitirán triunfar, se centra al cien por cien en su formación y se gradúa primera de su clase. “Es muy dura y no acepta un ‘no’ por respuesta”, dice el coguionista Phil Johnston. “Si se le mete algo en la cabeza, no ceja hasta conseguirlo”.

“El Alcalde Lionheart reconoce sus excelentes resultados”, dice Howard, “y le ofrece una plaza de cadete: Comisaría 1, Zootrópolis Central, que es la comisaría más importante y más complicada de la ciudad”.

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Pero el Jefe Bogo, el superior de Judy, es un búfalo africano muy bruto al que no le impresionan sus notas de la academia. Y no quiere un conejito en su comisaría. Así que en vez de darle casos interesantes, Bogo la envía a poner multas de aparcamiento. “No está nada contenta”, dice Trinidad. “Pero decide plantar cara, trabajar dura y demostrar que un conejo puede ser un buen policía”.

El primer día, Judy pone 200 multas antes del mediodía. Pero cuando empieza a sentirse satisfecha consigo misma, se topa con Nick Wilde, un zorro con malas pintas. Los padres de Judy siempre le habían dicho que los zorros son astutos y no hay que fiarse de ellos y está claro que Nick se ajusta al estereotipo. “Ha vivido siempre en la ciudad”, dice Moore. “Nick cree que si todo el mundo asume que es un estafador, él va a ser el mejor estafador del mundo. Y para Nick, Judy no es más que un conejo de pueblo. No le importa decirle que su sueño de ser una policía de verdad nunca se hará realidad”.

Pero a Judy le llega su gran oportunidad cuando el Jefe Bogo se ve obligado a darle un caso. “Han desaparecido algunos mamíferos”, dice Jared Bush, codirector/coguionista. “Uno de ellos es el Sr. Otterton, y su mujer, la Sra. Otterton está desesperada por encontrarle. Pero como hay más mamíferos desaparecidos, el Jefe Bogo no le está prestando la atención que merece. Así que Judy se ofrece voluntaria para ayudar”.

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En contra de su voluntad, Bogo decide permitir que Hopps trabaje en el caso, pero le da un ultimátum: dispone de 48 horas para resolver el caso o tendrá que renunciar a ser policía. De hecho el Jefe Bogo espera que presente su dimisión. Judy acepta el reto y se mete de lleno en el caso. Está deseando hacerlo bien… hasta que descubre la primera pista. “En algún momento antes de su desaparición, el Sr. Otterton había contactado con Nick Wilde”, dice Bush. “Esa es su única pista y se ve obligada a engañar al estafador Nick para que le ayude. Así comienza esta loca aventura de dos personalidades totalmente opuestas que intentan trabajar juntas”.

 

PASAMOS LISTA

Quién es Quién en “Zootrópolis”

En un mundo en el que los humanos nunca existieron, “Zootrópolis” cuenta con un elenco muy diverso de personajes animales que se inspiran en sus homólogos en la vida real. “Nuestra investigación nos llevó a contar con ciertos animales concretos para algunos papeles”, dice el productor Clark Spencer. Nos enteramos que los búfalos africanos son muy duros, implacables, así que era lógico que nuestro jefe de policía fuera un búfalo africano. Nos dijeron que los ñus no son muy inteligentes, así que podíamos utilizarlos para la comedia”.

Según Cory Loftis, que es director artístico de personajes, los artistas empezaron el trabajo volviendo a ver las películas clásicas de Disney. “El director Byron Howard es un gran fan de películas en 2D como ‘Robin Hood’, que muchos consideran la mejor animación animal. Teníamos que encontrar la forma de coger lo que a Byron le gusta de esos personajes y ponerlo en un mundo en 3D con pelaje de verdad y rasgos animales. Fue muy complicado encontrar un equilibrio entre ese personaje estilizado que refleja las características del 2D con lo que el público espera de una película en 3D”.

Dave Komorowski, jefe de personajes y animación técnica, dice que los realizadores se divirtieron mucho jugando con las expectativas del público. “Los personajes de Zootrópolis interpretan sus papeles. Se comportan como la gente espera que se comporten. El enorme búfalo africano es el jefe de policía, el león es el alcalde, el zorro es un estafador. Sólo se necesita un conejito de Bunnyburrow para poner en cuestión el statu quo y poner patas arriba todo lo que se espera de ellos.

“Creo que el público se sorprenderá con la consistencia del mundo”, continúa diciendo Komorowski. “En Zootrópolis hay personajes de todas las partes del mundo y de todas las formas y tamaños. Nos hemos esforzado al máximo para que sea un mundo en el que puedes perderte fijándote en tantísimos detalles. Espero que el público disfrute de la riqueza y diversidad de estos personajes”.

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ELENCO DE PERSONAJES

Judy Hopps está convencida que en Zootrópolis cualquiera puede ser lo que quiera y se convierte en el primer conejo que forma parte del Departamento de Policía de Zootrópolis. Pero no tarda en comprender que tiene que demostrarlo lo que vale, incluso si eso se traduce en colaborar con un estafador para resolver su primer caso.

“Judy proviene de una antiguo linaje de cultivadores de zanahorias”, dice el director Byron Howard. “En Bunnyburrow, los conejitos son pequeños y preciosos. Son muy productivos y se reproducen también muy bien. De hecho, ella tiene 275 hermanos y hermanas. Todo el mundo espera que ella siga el mismo camino. Pero Judy es muy moderna en todos los sentidos. No le asusta ir más allá. A Judy le han gustado siempre los policías. Les considera unos héroes que saben marcar la diferencia en el mundo”.

“Se enfrenta a muchos obstáculos en su camino”, añade el director Rich Moore, “pero está decidida y nada ni nadie se interpondrá en su camino. Comprende que ser un conejo le da ciertas ventajas”.

Desde el principio, los realizadores querían que Judy Hopps tuviera todas las características de una conejita. El equipo visitó un refugio y se trajo a algunos conejitos vivos al estudio. Cory Loftis, director artístico de personajes afirma: “Judy debía tener todo lo que significa ser una conejita: suave, preciosa, adorable. Pero también debía tener otros puntos fuertes. Es atlética y está en plena forma. Teníamos que encontrar el equilibrio perfecto entre su tono físico y su dulzura”.

La supervisora de animación Kira Lehtomaki, que supervisó la animación de Judy Hopps, dice que los conejos de verdad les dieron mucho con lo que trabajar. “Buscamos momentos en los que Judy se comporta como un auténtico conejo: sus orejas tienen que moverse y dirigirse hacia un sonido antes de que lo haga ella, o su nariz se contrae de repente cuando está en alerta máxima”.

De acuerdo con el supervisor de efectos David Suroviec, ese movimiento exigió un mando especial. “Un mando normal para seres humanos controla la parte inferior de la nariz, las fosas nasales”, dice. “En realidad la nariz de Judy se controla desde arriba porque así es como observamos cómo se movía la nariz de un conejo de verdad en ese tipo de situaciones”.

Los realizadores también incorporaron la habilidad natural para dar patadas y saltar que tiene un conejo en las escenas de acción de Judy. Lehtomaki dice que ese movimiento tan peculiar que tienen los conejos que tuercen la parte superior e inferior de sus cuerpos en direcciones opuestas al saltar, sirvió de inspiración para reforzar la capacidad atlética de Judy. “Es dura”, dice Lehtomaki, “pero no queríamos que pareciera masculina. La hicimos fuerte y femenina”.

El vestuario del personaje se inspira en el estilo militar. Los realizadores se fijaron en los equipos de supervivencia de los Navy SEALs. También estudiaron los caballos de carreras y los perros policía para que las piernas de Judy estuvieran protegidas durante sus escenas más físicas.

Sus ojos color violeta no se inspiraron en la famosa tonalidad de los de Elizabeth Taylor, sino en el pelaje de Judy. “Queríamos un conejo gris”, dice Loftis. “Pero el gris es un color apagado y Judy tiene mucha energía y queríamos reflejar su personalidad. Así que pusimos algunas tonalidades violeta en su pelaje, lo que nos llevó al final al color de sus ojos”.

Ginnifer Goodwin se encargó de dar vida a la personalidad apasionada de Judy. “Me dijeron que Judy es una conejita que siempre ve el vaso medio lleno”, dice Goodwin. “Es como una bujía”.

La personalidad optimista del personaje fue lo que llevó a los realizadores a elegir a Goodwin. “Ginnifer es optimista por naturaleza y tiene mucha energía”, dice Howard. “Personifica esa pureza y determinación que queríamos en Judy. Le dijimos a Ginnifer que fuera ella misma”.

“Tanto Judy como yo somos unas optimistas incurables”, añade Goodwin. “Somos decididas y ambiciosas. Diría que yo también soy una conejita que siempre ve el vaso medio lleno”.

Moore añade: “Ginnifer tiene muchas cualidades para la comedia. Sabe ver el lado cómico de ese personaje tan dulce e íntegro. Comprende lo que tiene de gracioso el personaje”.

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Nick Wilde es un zorro estafador de poca monta. Es un bocazas embaucador que siempre está sentando cátedra. “Es un auténtico cínico”, dice Howard. “Es lo opuesto a Judy. Ella se crió en el campo y él en la ciudad. Es un pragmático por naturaleza. No le interesa el eslogan de la ciudad, no cree que cualquiera pueda ser lo que quiera”.

Moore añade: “Nick cree que somos lo que somos y que eso no se puede cambiar. Está convencido que nadie confiará jamás en él porque es un zorro”.

Los animadores se aseguraron que el personaje conservara sus cualidades animales y prestaron mucha atención a sus codos y a sus hombros para que no pareciera demasiado humano. Pero en el caso de Nick, los realizadores averiguaron que los zorros de verdad no tienen nada que ver con la personalidad del personaje. Tony Smeed, codirector de animación, afirma: “Utilizamos el rizo de su cola para resaltar la silueta de zorro en el caso de Nick. Pero a diferencia de un zorro de verdad que es tímido y asustadizo, Nick es muy descarado y relajado”.

La carrera de Nick como estafador se refleja en su aspecto general. Loftis afirma: “Mientras que el pelaje de Hopps está muy cuidado, queríamos que él de Nick fuera un poco andrajoso, como si no lo cepillara muy a menudo. Después le vestimos con una camisa hawaiana, pantalones anchos y una corbata que seguro que anudó una sola vez para después ponérsela y quitársela corriendo el nudo”.

Smeed, que dirigió la animación de Nick, dice que los artistas también utilizaron los rasgos faciales del personaje para mostrar su personalidad, añadiendo mandos para crear expresiones y formas atractivas. “Los ojos son la ventana del alma”, dice Smeed. “Se puede hacer mucho jugando con la forma de sus ojos y el ángulo de la boca. Nick siempre tiene esos ojos caídos y una sonrisa burlona que son su manera de controlar la situación sin que parezca que hace grandes esfuerzos. Piensa con mucha rapidez.

“Sus orejas transmiten lo que está sintiendo”, continúa diciendo Smeed. “Si está alerta o huyendo, sus orejas están tiesas. Si está relajado, sus orejas están más caídas. Y si está asustado o tiene problemas, están hacia abajo”.

Se recurrió a Jason Bateman para que pusiera voz a este astuto zorro. “Nick no es un buen tipo”, dice Bush. “Pero Jason Bateman consigue que sea simpático, atractivo y casi irresistible. Nick es cínico y divertido al estilo de Jason Bateman”.

“Nick es sarcástico con un humor muy mordaz”, dice Bateman. “He hecho ese tipo de personajes así que imagino que por eso me llamaron”.

Según el productor Clark Spencer, la habilidad de Bateman para ser sarcástico a la vez que simpático fue lo que les hizo elegir al actor. “Es una persona encantadora que sabe sacar mucho partido a su voz”, dice Spencer. “Puede ser muy duro, como cuando pone a Judy en su sitio, pero lo hace de forma que el público no le coge manía. Es extraordinario”.

Bateman dice que actuar en una película animada fue una experiencia fascinante. “Es un proceso totalmente diferente”, dice. “Intenté darles todas las opciones imaginables, diferentes maneras de decir cada línea. Después los realizadores hicieron el cóctel.

“La verdad es que es un honor formar parte de una película de Disney”, sigue diciendo Bateman. “Son las únicas películas que veo en este momento porque tengo dos niñas de 8 y 3 años. Así que me he convertido en un auténtico fan. Me encanta ver cómo evoluciona la animación”.

 

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Gazelle es la mayor estrella del pop de Zootrópolis. Venerada en todo el mundo por rebaños de fans, Gazelle es una celebridad con conciencia social con tanto talento como corazón. “Gazelle encarna a la perfección el espíritu de la ciudad, donde cualquiera puede ser lo que quiera”, dice el director Rich Moore. “Su mensaje es de esperanza, inclusión, compañerismo y camaradería”.

 

La superestrella internacional Shakira pone su voz, premiada con los Grammy, al servicio de Gazelle. “Shakira es una persona auténtica y cariñosa”, dice Spencer. “Después de conocerla, le dimos otra vuelta al personaje. Gracias a ella llegamos a comprender mucho mejor quién es Gazelle”.

 

“Estoy muy agradecida por haber formado parte de este maravilloso proyecto”, dice Shakira. “Esta película es preciosa, divertida e inteligente. ¡El espectador se queda con un mensaje maravilloso y un corazón alegre! Es una de las mejores películas de animación que he visto y apuesto a que el público estará de acuerdo”.

 

Los artistas tenían que infundir la personalidad de una estrella del pop en un animal con pezuñas que se mueve muy deprisa. Renato Dos Anjos, jefe de animación, afirma: “Las gacelas son animales muy pequeños que a menudo se ponen a dos patas para comer y poder llegar a las ramas más bajas. Son preciosas y delicadas con patas que parecen muy frágiles. Pero son increíblemente ágiles y fuertes. Mezclamos lo que observamos con un guiño a los gestos de Shakira, la forma en que mira de reojo, por ejemplo, para captar la increíble personalidad del personaje”.

 

Las apariciones del personaje son prueba de su estatus de celebridad con esa forma tan expresiva de pestañear y de inclinar la cabeza. Además su peinado es de lo más estiloso. “Le colocamos a Gazelle unos mechones rizados a modo de flequillo”,  dice Michelle Robinson, supervisora de desarrollo del aspecto del personaje. “Hubo un montón de discusiones sobre eso. Sólo hay un par de personajes en toda la película que tienen algo parecido a un peinado humano y Gazelle es uno de ellos”.

 

 

El Jefe Bogo dirige el Departamento de Policía de Zootrópolis. Un búfalo africano con 900 kilos de personalidad. Y no le hace mucha gracia incorporar a Judy Hopps, la primera conejita policía de Zootrópolis, a su escuadrón de endurecidos rinocerontes, elefantes e hipopótamos. “Para él, Judy es una conejita decorativa con la que está obligado a trabajar, así que la envía a poner multas de estacionamiento”, dice el director Byron Howard.

 

“Judy engaña a Bogo para que le deje llevar un caso”, dice Josie Trinidad, codirectora de historia. “Él ya tenía dudas pero ahora está enfadadísimo”.

 

“Bogo da a Judy 48 horas para resolver un caso”, dice Moore. “Si fracasa, dará por terminada su carrera de policía”.

 

“Cuando estuvimos en África, nos dijeron que los elefantes no olvidan nunca, pero los búfalos africanos no perdonan nunca”, dice Howard. “Son muy agresivos y además son enormes. Atacan el camión en el que vas así que tienes que conducir de lado para que los faros no les parezcan una amenaza”.

 

Dos Anjos afirma: “Cada vez que pasábamos cerca de una manada de búfalos dejaban de hacer lo que estaban haciendo y nos miraban a los ojos y nos seguían hasta que nos habíamos ido. Es la sensación más espeluznante del mundo. Le pusimos a Bogo esa misma mirada en una escena en la película cuando bloquea el paso a Nick”.

 

El viaje a África también tuvo su efecto en el aspecto de Bogo. “Los búfalos siempre están cubiertos de suciedad”, dice Cory Loftis, director artístico de personajes. “La suciedad hace que los cuernos no se distingan de la piel de la cabeza. De hecho no ves dónde empieza uno y acaba otro. Así que el peinado de Bogo tiene una especie de escamas o bultos”.

 

El jefe de policía es un tipo increíblemente grande. “Tiene un pecho gigantesco”, dice Loftis. “En realidad su cuello es casi más grueso que su cintura y tiene unos brazos enormes. Como resultado, cualquier cosa que hiciéramos en términos de ropa, como un cuello abotonado, parecía muy raro. Así que buscamos culturistas que también son policías. Tienen que llevar esas enormes camisas y nunca consiguen abrocharse el primer botón”.

 

Idris Elba es la voz del Jefe Bogo. “Era una oportunidad para hacer una comedia”, dice Elba. “El guión es muy divertido, la historia es innovadora y el Jefe Bogo es un tipo duro que dirige su departamento de policía con mano de hierro”.

 

“Idris es genial”, dice Howard. “Su voz es tremendamente autoritaria y fuerte”.

 

“Queríamos utilizar su acento londinense”, añade Spencer, “y descubrimos que aunque es conocido por interpretar tipos duros, Idris es un tipo muy divertido. Tiene una forma de decir las palabras tan increíble que nos decantamos por él inmediatamente”.

 

“Hacía una toma para ellos y otra toma para ellos”, dice Elba. “Después hacía una toma para mí y les ponía la cabeza como un bombo. Pero dio mucho juego. Me encantó el proceso”.

 

 

El Alcalde Leodore Lionheart es el noble líder de Zootrópolis. Él acuñó el eslogan de la ciudad que Judy Hopps defiende a muerte: “En Zootrópolis, cualquiera puede ser lo que quiera”.

 

“Es un león grande, fanfarrón y pomposo”,  dice Moore. “Es un político. Puede que tenga buen corazón, pero su ego es desmesurado”.

 

“Queríamos que Lionheart pareciera un león tremendamente heroico y envidiado”, dice Loftis. “A pesar de que es bastante idiota, es el alcalde, el que manda. Su diseño se basa en la idea de que todo el mundo quiere ser él. Es como Mufasa, con el pelo agitándose en el aire”.

 

Robinson añade: Tiene una melena impresionante. No sólo tuvimos que trabajar con su cuerpo, también con su peinado que está siempre moviéndose. Es un verdadero espectáculo. Fue una fantástica colaboración entre nuestro departamento y el equipo de simulación. Utilizamos las herramientas que desarrollamos para ‘Frozen. El reino de hielo’.”

 

“El movimiento es realista, pero el diseño está estilizado”, dice la supervisora de simulación Claudia Chung Sanii. “Así que fue un auténtico reto”.

 

J.K. Simmons presta su voz al Alcalde Lionheart. “J.K. ganó el Oscar® por ‘Whiplash’”, dice Howard. “Necesitábamos a alguien que tuviera una voz muy fuerte y con mucho carisma y J.K. era el candidato perfecto”.

 

“Suelo cerrar los ojos y verme a mí mismo en ese ambiente”, dice Simmons. “En el caso de Lionheart, después de unas cuantas tomas, me imaginé que tenía su pecho hinchado”.

 

 

Benjamin Clawhauser  es el guepardo más encantador del Departamento de Policía de Zootrópolis. Le gustan dos cosas: la estrella del pop Gazelle y los donuts. Desde su mostrador de recepción, atiende a todo el mundo con una sonrisa bonachona. No duda en echar una peluda “zarpa” a quien se lo pida.

 

“Es un tipo suave, amable y tontorrón que enseguida hace migas con Hopps”, dice el coguionista Phil Johnston. “Es el primer amigo que hace ella”.

 

El director Rich Moore añade: “Clawhauser es muy optimista. Su cara es lo primero que ves cuando entras en el ZDP. Está rodeado de policías enormes y duros, pero le encantan los dulces así que no es el guepardo esbelto y rápido que esperamos. Donuts, caramelos, carbohidratos… siempre está masticando algo. Así que al final hicimos con esa gran dicotomía de un guepardo rechoncho”.

 

Clawhauser fue un reto en el plano visual. “Cuando se mueve todo en él se mueve”, dice Dave Komorowski, director de personajes y de animación técnica. “Para conseguirlo, tuvimos que crear nueva tecnología para los músculos y la piel”.

 

“Fue el que más cambios sufrió”, añade el supervisor de montaje David Suroviec. Los personajes más grandes son los más difíciles de montar. No es fácil lidiar con formas que se superponen entre sí. Cuando la cabeza de tu personaje tiene la anchura de sus hombres y sus mejillas son tan grandes que chocan con los hombros si inclina la cabeza, resulta difícil hacer las cosas bien”.

 

Suroviec y su equipo trabajaron con los grupos de tecnología y animación técnica para perfeccionar el montaje de Clawhauser. Pero las dificultades no acabaron ahí. Robinson afirma: “Su forma es tan extrema que no siempre tiene buen aspecto desde todos los ángulos. Fue complicado combinar su pelaje claro con los tonos naranjas y colocar todas esas manchas negras en su silueta grande, redonda y elástica”.

 

Puede que Clawhauser no tenga la esbelta silueta de un verdadero guepardo. Pero lo que sí tiene son las famosas marcas de los lacrimales de ese animal que van desde la esquina interior de los ojos hasta los bordes exteriores de la boca.

 

Nate Torrence es la voz de Clawhauser. “Hace mucho tiempo que soy fan de Nate Torrance”, dice Howard. “Aporta una gran calidez y su talento de cómico. Todo lo que dice y hace es gracioso. Es el Clawhauser perfecto”.

 

“Al igual que Clawhauser, yo sonrío mucho”, dice Torrence. “Además me encanta dar abrazos. Parece un tipo al que le gusta abrazar a todo el que se cruza con él”.

 

 

La Ayudante del Acalde Bellwether es una adorable oveja con mucha lana y poca voz, que siempre está bajo la bota del carismático Alcalde Lionheart.

 

“Es pequeña, vulnerable, rara y un poco pasiva agresiva”, dice Howard. “Es el contraste perfecto del exuberante alcalde. Pero suele salir siempre para el alcalde en auge. Pero le suelen tocar las migajas y salir perdiendo”.

 

 

 

“Queríamos que fuera lo más dócil, tímida y débil posible”, dice Loftis. “Hay otras ovejas en la película, pero son mucho más grandes, más corpulentas. Pero Bellwether se parece más a un cordero. Nos inspiramos en los corderos de las viejas películas de Disney ‘Make Mine Music’ y ‘Melody Time’.

 

“Y como es una oveja, toda su ropa está hecha de lana”, continúa diciendo Loftis. “Tiene un vestido de pata de gallo, una chaqueta y una campanita porque su nombre es Bellwether. También lleva un vestido naranja con un estampado de tijeras que representa la herramienta para esquilar. Va muy bien vestida con más de seis conjuntos diferentes”.

 

Jenny Slate es la voz de Bellwether. “Jenny es una de mis cómicas favoritas”, dice Moore. “Casi todo el mundo la conoce por su temporada en SNL, y también trabaja como monologuista. Conoce el proceso de averiguar cuál es el lado divertido de un personaje”.

 

“Bellwether camina con un paso muy ligero”, dice Slate. “Le echa muchas ganas. Puede que se pierda un poco en los detalles, pero está claro que hace que la oficina del alcalde funcione”.

 

Según Komorowski, ese paso ligero de Bellwether incitó a los realizadores para divertirse con el personaje. “Cada vez que hace un movimiento, el mechón de su cabeza se agita”, dice. “En un momento dado, Nick le toca la cabeza para comprobar lo suave que es su pelaje. Es muy divertido. Tocar el pelaje era algo que evitábamos antes porque resultaba muy complicado en CG, pero en esta película creamos nuevas tecnologías para que nos resultara más fácil”.

 

Michelle Robinson, supervisora de personaje y desarrollo de aspecto, añade que el resto de las ovejas de la película planteó más problemas. “Nos llevó mucho tiempo crearlas”, afirma. “Queríamos que la lana pareciera real, pero al mismo tiempo necesitábamos siluetas esculpidas. Lo que hicimos fue añadir pequeñas partículas de heno y hojas en la lana para que parecieran auténticas”.

 

Chung Sanii dice que el equipo de simulación añadió un trozo de piel a las ovejas más grandes para limitar la cantidad de lana que necesitaban generar. “Colocar pelo largo por todas partes hubiera sido una pesadilla”, dice. “Esto también nos permitió aplicar una estructura muscular a las ovejas para simular el movimiento de la lana. Después las vestimos por encima de todo eso”.

 

 

Yax el Yak es el bovino más ilustrado y relajado de Zootrópolis. Cuando Judy Hopps trabaja en un caso, a Yax se le ocurren siempre las mejores ideas. “Es una especie de yak hippie que trabaja en un lugar llamado Mystic Springs Oasis”, dice Moore. “Es un club naturista de Zootrópolis al que acuden los animales para relajarse. Para sorpresa de Judy, no llevan ropa y eso la incomoda. Yax cree que los animales no estaban destinados a llevar ropa ni a usar jabón y desodorantes”.

 

Con una película llena de animales vestidos, los realizadores tuvieron que replantearse a Yax y al resto de los naturistas.  Tenían que parecer auténticos y resultaba difícil porque se trataba que Judy se sintiera incómoda con su aspecto. “Con el resto del reparto vimos que podíamos evitar el pelaje a la altura de la cintura porque llevaban ropa”, dice Robinson. “En el caso de Yax, añadimos pelaje, un montón de pelaje”.

 

Y valió la pena porque resaltaron la vis cómica del personaje. “Escondimos sus ojos detrás de su pelo largo, pero aun así su mirada sigue siendo desafiante”, dice Loftis. “Lo cierto es que funcionó y resultó divertido. También le colocamos una nuez grande. Está rodeado de moscas lo que prueba su estilo ‘natural’”.

 

“Puede parecer un poco distraído e inconsciente”, dice el coguionista Phil Johnston. “Pero es una caja de sorpresas”.

 

Tommy Chong presta su icónica voz a Yax. “Es uno de mis grandes héroes cómicos”, dice Moore. “Me encantan Cheech y Chong. Esos álbumes y rutinas de comedia eran tan divertidos. Es un hombre encantador y muy divertido. Los animadores devoraban sus escenas”.

 

 

La Sra. Otterton es una nutria desesperada que acude a la Teniente Judy Hopps en busca de ayuda para resolver la misteriosa desaparición de su marido.  “La Sra. Otterton está muy preocupada”, dice el codirector y coguionista Jared Bush. “Hacer algo así no es propio del Sr. Otterton”.

 

Howard añade: “Es padre de dos hijos. Es un buen hombre que nunca ha hecho nada malo en su vida y ahora ha desaparecido de la faz de la Tierra”.

 

“La Sra. Otterton se angustia aún más cuando el Jefe Bogo le dice que han desaparecido 14 mamíferos y que están demasiado ocupados para ocuparse de su caso”, dice Bush. “Así que cuando Judy se presenta voluntaria, la Sra. Otterton está encantada”.

 

Octavia Spencer es la voz de la Sra. Otterton. “Lo ha clavado”, dice Bush.

 

La voz fue un éxito instantáneo, pero el diseño fue más difícil de conseguir. “Fue muy complicado dibujar a los Otterton”, dice Loftis. “Tenían que parecerse a tus vecinos, los más simpáticos del barrio, y no resultó nada fácil.

 

“Intentamos mantener cierta cualidad animal en todos ellos”, sigue diciendo Loftis. “Les vestimos con esos jerséis gruesos de pescadores; de hecho el punto tenía un motivo de pez”.

 

 

Bonnie Hopps es la madre de Judy y de sus 275 hermanos y hermanas. La Sra. Hopps quiere a su hija y la apoya, pero es una liebre a la que le preocupa que Judy se traslade a Zootrópolis para convertirse en una policía de la gran ciudad.

 

Stu Hopps, el padre de Judy, cultiva zanahorias en Bunnyburrow. Al igual que a la Sra. Hopps, a él le preocupa que Judy se traslade a Zootrópolis y que tenga que convivir con los amenazadores mamíferos de la gran ciudad, sobre todo los zorros.

 

Bonnie Hunt presta su voz a la Sra. Hopps; Don Lake es la voz del Sr. Hopps. “Nos encantó poder contar con Bonnie y con Don”, dice Moore. “Escriben juntos y se conocen hace muchos años. Son como un matrimonio y por esa razón los grabamos siempre juntos. Son una gente encantadora, con mucho talento y divertidísimos”.

 

 

El Sr. Big es conocido como el capo del crimen más temible de Tundratown. Inspira respeto, y cuando siente que no le respetan suceden cosas malas, por lo general a manos de sus sicarios que son enormes osos polares. “Elegimos una musaraña ártica porque es uno de los mamíferos más pequeños, y los osos polares están entre los más grades, así que nos encantó el contraste”, dice Bush. “¿Y quién mejor para interpretar a un gran capo del crimen que una musaraña?”

 

“Rich y Byron vinieron a verme una mañana y me dijeron que tenían una idea para un personaje”, dice Loftis. “Dijeron que tenía que ser diminuto, pero con un aire a ‘El Padrino’. Esa misma mañana hice un dibujo y lo clavé. Hecho. Tiene hasta la misma silla, salvo que en vez de cabezas de león puse cabecitas de ratones”.

 

Big es un mamífero astuto que habla bajito, con elocuencia y autoridad. Pero no habla nada bien del zorro estafador llamado Nick Wilde que le engañó una vez. Puede que Big tenga buen corazón debajo de ese exterior gélido, pero no dudaría en “congelar” a Nick si se le presentara una oportunidad.

 

 

Duke Weaselton es una comadreja ladrona de poca monta con una boca descomunal, que trata de dar el esquinazo a Judy durante una persecución policial.

 

Se eligió a Alan Tudyk para poner voz a la pícara comadreja. “Me encanta Alan Tudyk”, dice el productor Clark Spencer. “Trabajamos con él en ‘¡Rompe Ralph!’ y descubrimos que podía hacer que cualquier cosa sonara divertida. Así que el Estudio le contrató también para ‘Frozen. El reino de hielo’ y ‘Big Hero 6’. Le dimos a Duke Weaselton un aire a lo James Cagney y Alan lo bordó”.

 

 

Finnick es un zorro del desierto con ganas de pelea. “Es el compañero de andanzas de Nick Wilde”, dice Johnston. “Es pequeñito y parece muy inocente, pero en cuanto abre la boca suena muy diferente”.

 

Tiny Lister es la voz de Finnick.

 

 

Flash es el perezoso más rápido que trabaja en el DMV, el Departamento de Vehículos Mamíferos.

 

Raymond Persi de Walt Disney Animation Studios es la voz de Flash. “Él creó la voz de Flash”, dice Moore. “Es un perezoso que habla despacio, pero no estira las palabras. Lo que hace es hacer pausas entre las palabras y además tiene esa tonalidad nasal en la voz. Cuando lo montamos y John Lasseter lo oyó, todos dijimos: ‘Es nuestro hombre’.”

 

 

La Dra. Madge Honey Badger se encarga de los casos médicos más urgentes de la Alcaldía. Katie Lowes es la voz de la doctora.

 

 

El Sr. Manchas es un jaguar y un chófer de gran prestigio que trabaja para la empresa de limusinas más grande y más turbia de la ciudad. Jesse Corti es la voz del Sr. Manchas.

 

 

Jerry Jumbeaux Jr. es el picajoso propietario del Jumbeaux’s Café, una heladería para elefantes. John DiMaggio es la voz de Jerry Jumbeaux.

 

 

CONSTRUYENDO UNA CIUDAD

Los realizadores convocan a los animales de la película para construir una ciudad para todos los tamaños

 

Para Judy Hopps, Zootrópolis es un lugar donde los sueños se hacen realidad. “Para Judy, Zootrópolis siempre ha sido una ciudad deslumbrante donde puede ser lo que quiera, donde puede marcar la diferencia”, dice el director Rich Moore. “Pero está muy lejos de Bunnyburrow”.

 

A medida que las ideas para “Zootrópolis” iban tomando forma, los realizadores se dieron cuenta que el sofisticado mundo que habían imaginado tenía patas y de todas las formas y tamaños. “Tenemos musarañas diminutas que viven entre rinocerontes y elefantes”, dice el productor Clark Spencer. “Queríamos ser fieles a la verdadera escala de los animales, algo que se ha hecho muy pocas veces en películas de animación de animales. Así que nuestro mundo tenía que acoger animales de todos los tamaños de forma muy creativa”.

 

El equipo de artistas, técnicos y narradores se reunió para construir una ciudad multifacética con sistemas de transporte diminutos dentro de los otros más grande, y una red de tubos interconectados, rampas, ascensores y vestíbulos grandes y pequeños. La ciudad es el hogar de animales de tamaños muy variados, pero también con necesidades muy variadas. “Zootrópolis está compuesta de varios distritos que conforman hábitats diferentes”, dice el director Byron Howard. “Cada distrito está diseñado para un tipo concreto de animal. De esa forma, el aspecto, el clima, todo, refleja el hábitat que los animales necesitan para sobrevivir. Y al reunir todos esos entornos, todos esos tipos diferentes de animales en una ciudad que es un gran crisol, creamos oportunidades y relaciones entre animales que hubieran sido imposibles de otra manera”.

 

Según el diseñador de producción David Goetz, los realizadores tuvieron que pensar como lo harían los animales para diseñar la ciudad. “Lo complicado de Zootrópolis es que es un mundo construido por los animales que viven allí, no por seres humanos. Utilizamos formas orgánicas cuyo resultado era muy diferente a lo que hubiéramos esperado. Utilizando la misma tecnología y know-how que tenemos los seres humanos, ¿cómo diseñaría un camello Sahara Square? ¿Qué pondría un oso polar en Tundratown? También añadimos elementos para que la gente los relacionara con la ciudad y que resultaran realistas”.

 

Los artistas se inspiraron en ciudades como Nueva York y Londres. Mezclaron paisajes urbanitas tradicionales con influencias de todo el mundo y elementos animales. Por ejemplo, Tundratown tiene cúpulas en forma de cebolla, un guiño a la arquitectura rusa, y la estación de tren Zootrópolis cuenta con un jardín tropical interior inspirado en la estación de Atocha de Madrid, pero con torres en forma de cuerno. Con un clima parecido al del Sur de California, Zootrópolis tiene zonas climáticas artificiales para dar cabida a la variedad de sus habitantes. Se investigó exhaustivamente para encontrar una lógica a la hora de situar climas opuestos en barrios colindantes. Goetz declara: “Nos preguntamos cómo íbamos a poner una tundra y un desierto al lado. Lo cierto es que la respuesta es bastante sencilla. Se construye un enorme muro de aire acondicionado que separa los dos ambientes. Al igual que sucede en nuestros aparatos de aire acondicionado, por una parte sale aire frío, que refresca Tundratown, y por la otra aire caliente para calentar Sahara Square”.

 

 

LOS SEIS DISTRITOS

Las posibilidades eran innumerables así que los realizadores se vieron obligados a acotar el número de distritos de Zootrópolis. Al final acordaron que habría seis grandes zonas y cada una tendría detalles y una paleta de colores concretos.

 

Sahara Square está compuesto de dunas de arena y edificios con forma de dunas de arena. “El centro de Sahara Square se inspira en Montecarlo y Dubai”, dice Matthias Lechner, director artístico de ambientes. “Aprendimos que los animales del desierto son en su mayoría nocturnos porque de día hace demasiado calor. Así que construimos un montón de actividades nocturnas: casinos y un enorme hotel de palmeras con un oasis alrededor”.

 

La paleta de Sahara Square está compuesta de rojos, naranjas y amarillos.

 

 

Tundratown está hecha sobre todo con nieve y hielo y su paleta se declina en colores fríos como azules y verdes azulados. “Hay enormes máquinas quitanieve”, dice Lechner. “Se apagan de vez en cuando como parte del control climático. Nunca se derrite nada. Hay bloques de hielo flotando que hacen las veces e aceras móviles. Los coches van sobre esquís”.

 

Los diseñadores añadieron manchas de color colocando estratégicamente luces de neón, jugando con los reflejos y las sombras para añadir brillo y dimensión a la zona.

 

 

El Distrito de la Selva Tropical acoge cientos de árboles gigantes y brillantes que emiten vapor. Son árboles artificiales que absorben mecánicamente el agua de un río para crear el ambiente húmedo que necesitan sus habitantes. “La selva tropical es un entorno vertical con aceras, pasarelas y góndolas”, dice Lechner.

 

Según Goetz, el gran número de árboles -más de medio millón- representa uno de los grandes adelantos tecnológicos que permitieron a los artistas crear los entornos increíblemente detallados de Zootrópolis.

 

 

Bunnyburrow, la ciudad natal de Judy Hopps, está habitado sobre todo por cultivadores de zanahorias como los padres de Judy. Los extensos espacios abiertos y vacíos contrastan con las bulliciosas calles de Zootrópolis.

 

“Es una parte muy rural del este mundo”, dice Howard. “Está a unos 300 kilómetros de la ciudad de Zootrópolis. Si Zootrópolis fuera Manhattan, Bunnyburrow sería Yonkers. Los conejitos nacen y viven allí. Nadie comprende que Judy quiera irse de allí y mudarse a la gran ciudad”.

 

 

Savanna Central acoge el Departamento de Policía de Zootrópolis (ZPD), la Alcaldía y la Estación Central, la bulliciosa estación de tren a la que llega Judy Hopps cuando se muda a la ciudad. Savanna Central se basa en parte en el diseño radial de Disneyland y es el centro de distribución de Zootrópolis. “Es nuestra versión del abrevadero”, dice Goetz. “Los animales de todos los distritos convergen ahí”.

 

Los detalles incluyen una infraestructura para el agua y una temática de sabana con árboles de acacia y tonos cálidos: naranjas y grises con follaje verde oliva.

 

 

Little Rodentia es donde residen los mamíferos más pequeños de Zootrópolis. “Es una ciudad diminuta con casas, tiendas y calles a escala de los roedores”, dice Lechner. “Está rodeada por una gran valla para que los animales grandes no puedan pasar”.

 

Aunque es pequeña, lo cierto es que Little Rodentia tiene todos los lujos de la gran ciudad, como un salón de belleza muy chic que atiende a una clientela diminuta pero selecta.

 

 

De hecho, los realizadores construyeron los edificios de Little Rodentia a escala y los fotografiaron en el centro de los Ángeles delante del skyline. Brian Leach, director de cinematografía-iluminación afirma: “Queríamos reproducir el aspecto que tienen esas dos escalas diferentes al colocarlas una al lado de la otra”.

 

 

TENER BUEN ASPECTO

El diseño, la iluminación y la tecnología avanzada dan vida a Zootrópolis

 

El proceso para conseguir el aspecto de una película animada es similar al de una cinta de acción real. La tecnología, la iluminación y el diseño se aúnan para dar vida a la visión general de la película. “Reunimos un fantástico equipo para que ‘Zootrópolis’ se hiciera realidad”, dice el productor Clark Spencer. “Con esta película hemos puesto el listón muy alto y creo que el público va a alucinar”.

 

PELO Y ROPA

Scott Kersavage, supervisor de efectos visuales, dice que el mayor reto del equipo fue los diferentes tamaños de los personajes. “Además, casi todos los personajes tenían pelo”, dice Kersavage. “Era un obstáculo considerable”.

 

Se tuvo que poner a punto la tecnología antes de que empezara la producción con el fin de satisfacer las demandas de realizadores en lo que se refiere a la escala de los animales, el número de especies representadas -64- y el hecho de que los animales no sólo tenían pelo sino que también llevaban ropa.

 

“Una de las condiciones era que los personajes no parecieran animales disecados”, dice Kersavage. “Investigamos muchísimo para dar con esa autenticidad. Una de las cosas que averiguamos es que a diferencia del pelo humano, que es muy parecido en todas las personas, los folículos de los animales son totalmente distintos”.

 

Una de las mayores dificultades fue conseguir el movimiento del pelaje y del pelo. “Necesitábamos controlar mucho mejor los pelos individuales y la forma en que se mueven”, dice Kersavage. “Queríamos que el viento pasase a través de ellos. Antes, un solo pelo arrastraba toda una mata. Pero en ‘Zootrópolis’, conseguimos controlar cada pelo y hacerlo de forma que funcionase en los 1800 planos de la película. Investigamos muchísimo con nuestro equipo de tecnología. No sé si se ha visto algo así en otra película animada”.

 

Añadir ropa encima del pelaje en movimiento que está a su vez encima de una criatura que se mueve supuso dificultades añadidas. Según la supervisora de simulación Claudia Chung Sanii, la solución fue perder un poco de pelo. “Lo que hay debajo de la ropa se corta cuando la prenda se desliza por la piel, es como una cortadora de césped”, afirma. “Y además doblamos un poco el pelo para que no pareciera que lo estábamos cortando. De esa forma parece que interactúa con el tejido”.

 

 

La tecnología permitió a los artistas utilizar más datos y también les dio la posibilidad arrastrar el pelo para doblarlo de manera realista. “El artista puede dirigirlo, casi como si lo estuvieras peinando”, dice Chung Sanii. “Permite que otros elementos aparte de la ropa -la mano de un personaje, por ejemplo- doble el pelo que hay debajo cuando se toca la cara”.

 

 

DISEÑO

Según Nathan Warner, director of fotografía-diseño, el mayor reto de su equipo fue la escala. “Tanto el entorno como los personajes tenían muchas escalas diferentes y cambiaban según el lugar donde se encontraran en la ciudad”, dice Warner. “Por ejemplo, un restaurante de elefantes tenía que atender a un conejo. “Así que las dificultades se multiplicaban”.

 

Según Warner, el objetivo era captar la atención del público con un lenguaje visual que suelen ver en las películas modernas de acción real. “Cuanto más real pareciera el mundo que estábamos filmando mejor. No debía parecer una fantasía”, afirma. “Hicimos todo lo que pudimos para que pareciera que había una persona filmando a nuestros personajes en una localización real, incorporando todas las dificultades que eso presenta”.

 

Warner y su equipo utilizaron diafragmas de verdad para dar profundidad de campo, para que se viera lo que está enfocado y lo que no. Como dice Warner, un conejito debía parecer que medía 0,6 metros y una jirafa 6 metros. “Cambiamos nuestra cámara para reflejar cómo se comporta una cámara SLR (single-lens reflex) de forma que pudiéramos mirar a través, utilizarla y comprender la claridad, el foco, las distorsiones y el desenfoque que teníamos con diferentes condiciones de iluminación, diferentes escalas de animales y cómo de cerca teníamos que colocarnos para rodar la cara de una musaraña en comparación con la de un hipopótamo”.

 

Cabe destacar que uno de los mayores retos a los que se enfrentó el equipo de diseño fue la tendencia a la perfección que tiene la tecnología CGI. Es cierto que conseguir un enfoque perfecto es difícil en ciertas situaciones de acción real, como por ejemplo ambientes con luz tenue, mientras que hacerlo en animación resulta  comparativamente más fácil. Pero el enfoque perfecto no dirige el ojo del espectador hacia el objeto deseado. “En esta película recorrimos el camino contrario para ajustarnos a los modelos de la acción real y el proceso resultó muy laborioso”, dice Warner. “Tuvimos que desaprender a ser perfecto. No enfocábamos nuestros objetivos a propósito cuando filmábamos y después nos acercábamos y nos alejábamos del objetivo, como se hace en la acción real.

 

“Empleamos la misma técnica mientras movíamos la cámara”,  continúa diciendo Warner. “Lo que hacíamos es fingir que teníamos ciertas dificultades para seguir a una criatura que se mueve muy rápido para darle mayor realismo. El público está acostumbrado a estos pequeños ajustes”.

 

 

ILUMINACIÓN

Brian Leach es el director de fotografía-iluminación que trabajó con Warner para darle el look adecuado a “Zootrópolis”. El problema no sólo residía en la variedad de los diferentes distritos. También resultó complicado mostrar la inmensidad de la ciudad en su conjunto. Según Leech, el viaje en tren de Judy a Zootrópolis al principio de la película fue una de las tareas más difíciles para su equipo. “La secuencia es nuestra presentación de la ciudad”, dice. “Necesitábamos mostrar las diferentes zonas así como la riqueza y la belleza de Zootrópolis. La secuencia está repleta de grandes tomas cuyo fin es enseñar la diversidad de la ciudad y las diferentes regiones climáticas creadas para sus habitantes. Se produjo una fantástica colaboración entre todos los departamentos para mostrar los que es la ciudad. Tenía que ser espectacular”.

 

Había que abordar cada distrito de Zootrópolis con un enfoque diferenciado. “Desde la perspectiva de la iluminación, teníamos que resaltar una enorme variedad de entornos y ambientes diferentes”, dice Leach. “Intentamos crear un color diferenciado que representase a cada distrito. Sahara Square tiene tonos cálidos y el aire es seco y cálido a la vez. La Selva Tropical tiene tonos fríos y mucha humedad. Tundratown es nítida y fresca en las sombras. Además, las regiones tenían que dar la impresión de que todas pertenecían a la misma ciudad. Queríamos que pareciera un solo lugar con regiones muy diferenciadas creadas para sus habitantes”.

 

Los realizadores tenían en cuenta qué clima estaba en juego antes de iluminar una escena. Estudiaron la forma en la que la atmósfera afecta a la luz y para ello consultaron con el Dr. Thomas Wagner, un climatólogo de la NASA. “En esta película le hemos dado mucha importancia a la atmósfera”, dice Leach. “Tratamos el aire como si fuera otro elemento delante de la cámara. Cada secuencia de la película lo incorpora y esto sirvió para distinguir las diferentes regiones de la ciudad. También nos ayudó a establecer las escalas de la película”.

 

Además del aspecto general, el equipo de iluminación contribuyó a definir y a resaltar la emoción que reviste cada escena. “La iluminación nos dio la oportunidad de identificar la emoción en cada escena”, dice Leach. Por ejemplo, la escena de la góndola que cuenta un momento importante entre Judy y Nick comienza siendo oscuro y deprimente. Pero termina con el sol saliendo un nuevo día lo que resulta muy simbólico”.

 

Los realizadores aprovecharon al máximo la tecnología patentada de WDAS. Hyperion, que se creó para “Big Hero 6” fue tremendamente útil. “Hyperion tuvo un gran impacto en el aspecto de nuestra película y en cómo representamos las cosas”, dice Kersavage. “La luz es muy importante, su forma de rebotar y las propiedades físicas que asignamos a cada superficie. La luz actúa con más precisión gracias a Hyperion”.

 

“Estoy encantado con el aspecto de la película y la variedad de imágenes que hemos conseguido producir”, dice Leach.

 

 

¿OYES A LA MANADA?

El galardonado compositor Michael Giacchino crea una banda sonora muy diversa; La película presenta una nueva canción original “Try Everything”

 

El galardonado compositor Michael Giacchino colabora por primera vez en un largometraje de Walt Disney Animation Studios con “Zootrópolis”. La banda sonora de Giacchino, con una orquesta de 80 instrumentos que dirige Tim Simonec, refleja la diversidad del mundo.

 

“En un mundo tan inmenso como él de Zootrópolis, necesitábamos a alguien que pudiera crear una banda sonara que fuera exótica y potente, pero sin olvidar la importancia de la intimidad emocional”, dice el director Byron Howard. “Contamos historias con imágenes, Michael cuenta historias con música. ‘Zootrópolis’ es una película gigantesca con temas emocionales muy profundos que recorren toda la historia, y Michael fue la elección perfecta para poner música a este extraordinario mundo animal”.

 

El director Rich Moore añade: “Zootrópolis es una próspera metrópolis habitada por animales de todo el mundo, y la música de Michael ha sabido capturar un maravilloso espíritu internacional maravilloso que casa perfectamente con las imágenes. Estoy deseando que el público se sumerja increíble nuevo mundo nuevo que hemos creado juntos”.

 

Según el compositor, la banda sonora es muy variada desde el punto de vista instrumental. “Está salpicada con elementos de música de todo el mundo. Pero en su esencia, la banda sonora siempre sigue la historia emocional de Hopps y Nick”.

 

Los créditos de Giacchino incluyen algunos de los proyectos musicales más populares y aclamados del cine reciente como “Del revés (Inside Out), “Los Increíbles” y “Ratatouille” de Disney•Pixar, así como “Parque Jurásico”, “Misión Imposible: Protocolo fantasma” y “Amanecer en el planeta de los simios”. Su banda sonora para “Up” de Disney•Pixar de 2009   le valió un Oscar®, un Globo de Oro®, el BAFTA®, el Broadcast Film Critics’ Choice Award y dos Premios Grammy®.

 

“El proceso de trabajar con Michael es tan especial que no parece un proceso”, dice Moore. “Se parece más a visitar a un amigo de la infancia. Empezamos hablando de la película, -los temas, el tono, los personajes, los momentos emotivos. Hablamos de lo que nos inspiraba, y de lo que esperábamos de la película. Y a partir de esas conversaciones, Michael comenzó a construir la banda sonora. Cuando escuchamos juntos su trabajo, sucedió algo asombroso. Michael había tomado algunas de esas conversaciones y los había convertido en música. Se trata de una colaboración creativa en estado puro”.

 

Giacchino afirma: “Nos divertimos muchísimo trabajando juntos. Los directores me han apoyado muchísimo a lo largo de todo el proceso, me han dado mucha libertad para explorar el tono y la vertiente emocional de la historia.

 

“Estoy muy orgulloso de formar parte de esta película”, continúa diciendo Giacchino. “Es una de esas películas con mucho sentimiento y con personajes maravillosamente bien diseñados encuadrados en una historia tremendamente divertida y entretenida. Pero también es una visión sincera de nuestro propio mundo y de los problemas a los que nos enfrentamos al vivir en una sociedad tan diversa. Eso me atrajo mucho de la película, era una oportunidad de componer una música que reflejase ese tipo de retos”.

 

Howard añade: “Michael aborda la composición desde un punto de vista intuitivo, emocional que es totalmente personal, pero al mismo tiempo, sus temas y su narrativa musical son completamente universales. Te enamoras de la música desde el instante que la escuchas”.

 

NUEVA CANCIÓN ORIGINAL

“Try Everything”, interpretada por Shakira, representa muy bien el viaje que recorre Judy de ser una conejita de pueblo a una poli de ciudad. La canción original la ha escrito la cantante y compositora Sia, ganadora del Grammy® y el dúo de compositores Stargate. “Han sabido capturar el espíritu de la película”, dice Shakira, “no sólo en el aspecto de la música, sino también de la letra. La canción trata sobre no tener miedo de tus sueños y estar dispuesto a luchar por ellos”.

 

 

LOS REALIZADORES

 

BYRON HOWARD (Director/Historia) dirigió junto con Nathan Greno “Enredados”, el éxito de taquilla de Disney de 2010. La cinta incluía la canción “I See the Light”, nominada a los Oscar® y ganadora de los Grammy® .Howard y Greno volvieron a formar equipo en 2012 en el corto “Tangled Ever After”.

 

De niño, “Robin Hood”, “Cenicienta” y “La Bella Durmiente” estaban entre las películas animadas favoritas de Howard. También le inspiraron artistas como Chuck Jones, Ronald Searle y Bill Watterson, y llenaba cientos de folios con personajes que creaba él mismo. Su pasión por el arte y la animación continuó en el instituto y la universidad.

 

Howard se licenció en el Evergreen State College de Washington, donde desarrolló su interés por el cine estudiando fotografía, arte y literatura. En 1991 formó parte de la familia Disney al acoger la gira de animación en los Estudios Disney-MGM de Orlando. En 1994, Howard se incorporó oficialmente a los Walt Disney Animation Studios de Florida como intercalador y dibujante limpiador en “Pocahontas”.  No tardó en convertirse en animador en “Mulan” y en supervisor de animación en “Lilo y Stitch” y “Hermano Oso”. Además, en ambas películas trabajó en el diseño de personajes.

 

Después, Howard se trasladó a California donde desempeñó labores de fotografía y dibujo como artista de historia y diseñador de personajes en Walt Disney Animation Studios antes de convertirse en director en 2006. El estreno de “Bolt” de Walt Disney Animation Studios, nominada a los Oscar® en 2008, marcó el debut de Howard como director de cine (junto a Chris Williams). Howard también diseñó algunos de los personajes de esa película.

 

A Howard le encanta el género de la animación porque combina arte, fotografía, historias, diseño, interpretación y música en un trabajo de equipo que reúne a artistas y técnicos de enorme talento. Los miembros de los equipos se motivan unos a otros para lograr algo mucho mejor de lo que conseguirían si trabajaran en solitario.

 

Además de su pasión por la animación y de una carrera que abarca más de 20 años, a Howard le interesa el arte, la música, el teatro, los viajes, y siente un profundo amor por los animales (tiene dos gatos adorables pero muy extravagantes. Vive en una casa de los años 50 situada en una tranquila colina de la soleada ciudad de Los Ángeles.

 

 

RICH MOORE (Director) dirigió la película de Walt Disney Animation Studios “¡Rompe Ralph!”, nominada a los Oscar® en 2012.

 

Moore dirigió un gran número de episodios de “Los Simpson” y fue director de secuencias en “Los Simpson: La película”. Moore se graduó en el prestigioso Programa de Animación de Personajes del California Institute of the Arts (CalArts) y fue diseñador y guionista en “Las nuevas aventuras de Super Ratón” de Ralph Bakshi. Se convirtió en uno de los tres primeros directores de “Los Simpson”, y dirigió un gran número de episodios en las cinco primeras temporadas de la serie, incluyendo el capítulo “Homer contra Lisa y el octavo mandamiento” ganador de un Emmy®. Después fue supervisor de dirección de “El crítico” de Gracie Films.

 

Moore supervisó el desarrollo creativo y la producción de “Futurama” de Matt Groening, y en 1999 recibió el Premio Reuben que otorga la National Cartoonists Society al Mejor Programa de Animación en Televisión. También fue galardonado en 2001 con la Hugo Gold Plaque que otorga la World Science Fiction Society al Logro Especial en Animación, y en 2001 recibió un Emmy® al Programa de Animación Más Destacado por el episodio “Roswell That Ends Well”.

 

Sus créditos como director incluyen tareas de director o director de supervisión del corto de Warner Bros. titulado “Duck Dodgers — Attack the Drones”, del programa piloto en prime time de CBS “Vinyl Café”, de “Drawn Together” para Comedy Central, “Spy vs. Spy” para Mad TV, y “Sit Down, Shut Up” para Fox.

 

 

JARED BUSH (Co-Director/Historia/Guión) ha contribuido a desarrollar y dar forma a las personalidades de los personajes y a la historia en general, así como a definir el mundo de “Zootrópolis”.

 

Bush también es cocreador, productor ejecutivo y guionista de la serie de aventuras de comedia animada de Disney XD “Penn Zero: Part-Time Hero”. También trabajo en el desarrollo de “Big Hero 6” y “Frozen. El reino de hielo” ganadoras del Oscar®.

 

Bush, que inició su carrera como lector de guiones para el director Robert Zemeckis, ganador del Premio de la Academia®, trabajó como guionista en la serie “Baby Bob”, protagonizada por Adam Arkin y Elliott Gould. Bush añadió la producción a su curriculum, y fue montador ejecutivo de historia y coproductor de la serie Will Smith, “All of Us”.Bush ha desarrollado series originales de televisión para Revolution Studios, Fox y NBC, y proyectos de largometrajes para New Line Cinema, Columbia/Tristar y 20th Century Fox.

 

Bush se graduó en la Universidad de Harvard en Literatura Inglesa y Americana. Es un viajero empedernido que ha visitado 40 países de 6 continentes y un trombonista consumado que ha tocado con varias bandas de jazz en los últimos años. Bush reside actualmente en Los Ángeles con su novia de la universidad, tres hijos y una casa llena de animales domésticos que incluye un escorpión emperador, una pitón bola, una rana y un pit bull de 36 kilos.

 

 

CLARK SPENCER (Productor) produjo “¡Rompe Ralph!”, el largometraje de Disney Animation Studios nominado a los Oscar® en 2012 y que le valió el Premio de la Asociación de Productores de América a la Mejor Película Animada.

 

Spencer ha ocupado diversos puestos ejecutivos en Walt Disney Animation Studios en los últimos veinte años. Se incorporó a Disney en julio de 1990 como coordinador comercial en el departamento de finanzas y planificación. En agosto de 1991 ascendió a jefe de planificación del estudio y a director de finanzas y planificación del estudio en septiembre de 1992. Durante ese tiempo participó en el lanzamiento de Disney Channel en Asia, la adquisición de Miramax Films y la creación del plan de negocio para el estudio de animación de Disney con sede en París.

 

En octubre de 1993, Spencer se incorporó a Walt Disney Animation Studios como director de planificación de la división y no tardó en ascender a vicepresidente de planificación y finanzas. El Hollywood Reporter situó a Spencer, en su promoción de 1995, en la Siguiente Generación de jóvenes ejecutivos emergentes menores de 35 años. En octubre de 1996 fue nombrado vicepresidente senior de finanzas y operaciones de Walt Disney Animation Studios and Theatrical Productions, cargo en el que permaneció hasta que en septiembre de 1998 se trasladó al estudio de animación de Disney en Florida.

 

Spencer fue vicepresidente senior y director general del Estudio de Florida donde supervisó todos los aspectos operativos y de producción del estudio. En 1999, a Spencer le fue encomendada la tarea de producir el segundo largometraje de animación que se realizaría en el Estudio de Florida, “Lilo y Stitch” nominada al Oscar®. La película tuvo un enorme éxito y se convirtió en una franquicia de Walt Disney Company, con tres secuelas en DVD, una serie animada de televisión y unos personajes que siguen siendo populares. En 2002, Spencer regresó al estudio de animación de Burbank como productor ejecutivo de “Descubriendo a los Robinson”, supervisando el desarrollo de la historia de este proyecto. Después fue productor de “Bolt” de Walt Disney Animation Studios, nominada a los Oscar® en 2008.

 

Spencer nació en Seattle, Washington, y en 1985 se graduó en Historia por la Universidad de Harvard. Pasó tres años en Wall Street como socio financiero de Bankers Trust Company antes de regresar a la Harvard Business School, donde obtuvo un Máster en Administración de Empresas en 1990. Actualmente reside en Malibú, California.

 

 

JOHN LASSETER (Productor Ejecutivo) supervisó la parte creativa de todas las películas y proyectos asociados de Walt Disney Animation Studios, Pixar Animation Studios y Disneytoon Studios, además de su implicación en una amplia gama de actividades de Walt Disney Imagineering.

 

Lasseter debutó como director en 1995 con “Toy Story. Juguetes”, el primer largometraje animado por ordenador, que le valió un Oscar ® especial por su capacidad de liderazgo en la dirección del equipo de “Toy Story”. Obtuvo también, junto al resto del equipo de guionistas de “Toy Story. Juguetes”, una nominación al Oscar® al Mejor Guión Original. Fue la primera vez que una película de animación era reconocida en esa categoría. Lasseter también dirigió “Bichos. Una aventura en miniatura” (1998), “Toy Story 2” (1999), “Cars” (2006) y “Cars 2” (2011). Actualmente dirige “Toy Story 4” de Disney•Pixar, cuyo estreno está programado para el 15 de junio de 2018.

 

Lasseter también fue productor ejecutivo de las películas de Walt Disney Animation Studios ganadoras del Oscar® “Big Hero 6” (2014) y “Frozen. El reino de hielo” (2013), que también ganó un Oscar a la Mejor Canción Original (“Let It Go”). Desde que asumió la supervisión creativa de ambos estudios de animación en 2006, Lasseter ha sido productor ejecutivo de todos los largometrajes de Walt Disney Animation Studios, incluyendo “Bolt” (2008), “Tiana y el sapo” (2009), “Enredados” (2010), “Winnie the Pooh” (2011), “¡Rompe Ralph!” (2012) y “Zootrópolis” y “Moana” de este año. También es productor ejecutivo de las películas de Disneytoon Studios, incluyendo “Aviones: Equipo de rescate” y “Tinker Bell y la Bestia de Nunca Jamás”.

 

Lasseter ha sido productor ejecutivo de todas las películas de Pixar desde “Monstruos, S.A.” (2001), incluyendo los siete ganadores de los Premios de la Academia® del estudio “Buscando a Nemo” (2003), “Los Increíbles” (2004), “Ratatouille” (2007), “WALL•E” (2008) “Up” (2009), “Toy Story 3” (2010) y “Brave (Indomable)” (2012), así como los largometrajes del año pasado “Del revés (Inside Out)” y “El viaje de Arlo”. Es productor ejecutivo del estreno de estudio en 2016 titulado “Finding Dory”. Hasta la fecha, las películas de Pixar han recaudado en taquilla más de 9.600 millones de dólares, y 14 de sus 16 largometrajes llegaron al nº1 en su estreno.

 

Lasseter escribió, dirigió y animó los primeros cortometrajes de Pixar, entre los que se encuentran “Luxo Jr.”, “Red’s Dream”, “Tin Toy” y “Knick Knack”.  “Luxo Jr.” fue la primera película animada por ordenador en tres dimensiones que resultaba nominada a un Oscar de la Academia® al ser nominada Mejor Cortometraje Animado en 1986; “Tin Toy” fue la primera película animada por ordenador que ganaba un Oscar de la Academia® cuando fue elegida Mejor Cortometraje de Animación en 1988. Lasseter ha sido productor ejecutivo de todos los posteriores cortometrajes del estudio, incluyendo los cortos galardonados con los Premios de la Academia, “Geri’s Game” (1997) y “For the Birds” (2000), además de “La Luna” (2011) y “The Blue Umbrella” (2013), y el nuevo cortometraje de Pixar, “Lava”, que se exhibe antes de “Del revés (Inside Out”, y “Sanjay’s Super Team”, que se exhibe delante de “El viaje de Arlo”. También es el productor ejecutivo de los cortometrajes de Walt Disney Animation Studios, incluyendo “Feast” (2014) y Paperman” (2012), ganadores del Oscar®, así como “Get A Horse!” (2013), y el nuevo corto“Frozen Fever”.

 

En su papel de principal  asesor creativo de Walt Disney Imagineering, Lasseter fue fundamental a la hora de dar vida a los personajes y ambientes de Radiator Springs para los visitantes de Disneyland Resort con la exitosa apertura en 2012 de Cars Land, una enorme ampliación de 12 acres en Disney California Adventure Park.

 

En 2009, Lasseter fue premiado en la edición número 66 del Festival de Venecia con el León de Oro a toda una carrera. Al año siguiente, recibió el David O. Selznick Achievement Award que concede la Asociación de Productores de América. Es el primer productor de películas animadas que recibe este galardón. Entre otros galardones recibidos por Lasseter cabe destacar el premio Outstanding Contribution to Cinematic Imagery que le concedió en 2004 la Asociación de Directores Artísticos y un título honorífico del American Film Institute. Además, en 2008 fue galardonado con el premio Winsor McCay otorgado por ASIFA-Hollywood como reconocimiento a su trayectoria y aportación al arte de la animación.

 

Antes de incorporarse a Pixar en 1986, Lasseter fue miembro del departamento de informática de Lucasfilm Ltd., Antes de incorporarse a Pixar en 1986, Lasseter fue miembro del departamento de informática de Lucasfilm Ltd., donde diseñó y animó “Las aventuras de André y Wally B”, la primera película de animación por ordenador en 3D basada en personajes, y creó por ordenador el personaje del Caballero de la Vidriera en la producción de Steven Spielberg de 1985 titulada “El Joven Sherlock Holmes”.

 

Lasseter formó parte de la primera promoción del programa de Animación de Personajes del California Institute of the Arts donde se graduó en 1979. Es el único en haber ganado dos veces el Premio para Estudiantes de la Academia a la Animación por “Lady and the Lamp” (1979) y “Nitemare” (1980) que realizó cuando estudiaba en CalArts. Logró su primer premio con 5 años cuando ganó quince dólares en el Model Grocery Market de Whittier, California, por un dibujo a lápiz del Jinete sin Cabeza.

 

 

PHIL JOHNSTON (Historia/Guión) es un guionista de cine y televisión cuya primera película de Disney fue “¡Rompe Ralph!” (2012), nominada a los Oscar®. Su guión para “Cedar Rapids”, protagonizada por Ed Helms y John C. Reilly, fue nominado en 2012 al Independent Spirit Award al Mejor Primer Guión. La colaboración de Johnston con Sacha Baron Cohen, “Grimsby”, se estrenará a primeros de 2016. Otros proyectos incluyen la esperada adaptación de la novela ganadora del Pulitzer “A Confederacy of Dunces” (Paramount, productor Scott Rudin), una serie animada para Fox titulada “My Deer Wife” y “Harve Karbo”, un programa de televisión escrito por Johnston y creado junto con Joel y Ethan Coen.

 

Antes de convertirse en realizador, Johnston trabajó como periodista de televisión y ganó tres Premios Emmy® por su trabajo. Es licenciado en Periodismo por la Universidad de Wisconsin-Madison y tiene un Máster en Cinematografía por la Universidad de Columbia. Vive en Los Ángeles con su mujer, Jill, sus dos hijos, Fia y Emmett, y un gato llamado Wayne Sanchez.

 

 

MICHAEL GIACCHINO (Compositor) ha trabajado en algunos de los proyectos cinematográficos más populares y aclamados de los últimos tiempos, como “Del revés (Inside Out)”, “Los Increíbles”, “Ratatouille”, “Parque Jurásico”, “Misión Imposible: El protocolo fantasma” y “Amanecer en el planeta de los simios”. La banda sonora de Giacchino del éxito de Pixar de 2009 “Up” le valió un Oscar®, un Globo de Oro®, el BAFTA®, el Premio Broadcast Film Critics’ Choice y dos Premios Grammy®.

 

Para Giacchino, “Zootrópolis” es la primera película para  Walt Disney Animation Studios, después de su trabajo nominado a los Emmy® en el especial animado de televisión de estudio titulado “Prep & Landing: Naughty vs. Nice”.

 

Giacchino empezó su carrera en el cine a los 10 años en el jardín de su casa de Edgewater Park, Nueva Jersey, y después estudió cinematografía en la School of Visual Arts de Nueva York. Después de la universidad, consiguió un trabajo de marketing en Disney e inició estudios de composición musical, primero en Juilliard y después en UCLA. Del marketing pasó a ser un productor de Disney Interactive Division donde tuvo la oportunidad de componer música para videojuegos.

 

Después de aceptar un trabajo de producción en la recién fundada DreamWorks Interactive Division, le pidieron que compusiera una pista para la adaptación en videojuego de “El mundo perdido: Parque Jurásico”. A continuación, Steven Spielberg le contrató como compositor y se convirtió en el primer juego de PlayStation con una banda sonora orquestal en directo. Giacchino siguió componiendo para videojuegos y saltó a la fama por sus composiciones en “Medal of Honor”.

 

El trabajo de Giacchino en los videojuegos llamó la atención de J.J. Abrams, que dio lugar a su larga relación profesional con bandas sonoras para series de televisión de éxito como “Alias” y “Perdidos”,  y películas como “Misión Imposible III”, “Star Trek”, “Super 8” y “Star Trek en la oscuridad”.

 

Otros proyectos incluyen colaboraciones con  Disney Imagineering para la música de Space Mountain, Star Tours (con John Williams) y la atracción de “Ratatouille” en Disneyland París. Giacchino también fue Director Musical en la 81ª edición de los Oscar®. Actualmente, se puede escuchar su música en salas de concierto internaciones en las que una orquesta interpreta en directo su música al tiempo que se proyectan las películas “Star Trek” y “Star Trek en la oscuridad”.

 

Giacchino es el gobernador de la Sección de Música de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y miembro del consejo asesor de Education Through Music Los Angeles.

 

 


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